LUTOSLAWSKI _ Piano Concerto, Symphony No.2
Berliner Philharmoniker, Simon Rattle; Krystian Zimerman
2015 DG

Tři věci, které stojí za pozornost.



György KURTÁG _ Complete String Quartets
Quartuor Molinari
2016 ATMA Classique



Philippe HUREL _ Flash-Back
Ensemble Court-Circuit, Orchestre de Paris
2001 Aeon

dadfte pěkný kousky, díky za tip

Mason BATES _ Works for Orchestra (The B-Sides; Liquid Interface; Alternative Energy)
San Francisco Symphony, Michael Tilson Thomas
2016 San Francisco Symphony
--------------------------------------------------------------

Fantastický Bates, je to prostě současná skladatelská hvězda první velikosti.

Alternative Energy je úžasná.

Charles UZOR _ Quartets/Quintet
Carmina Quartett, Wolfgang Meyer, Quasi Fantasia Quitar Ensemble, Esther Uhland, James Aston
2013 NEOS Music
----------------------------------------------------------------------------------

Charles Uzor je původem z Nigérie, i když studoval v Evropě - v Bernu, Zurichu, a absolvoval na veleslavné Royal Academy of Music v Londýně. Nyní žije v St. Galen ve Švýcarsku a je ve tvůrčím spojení s jinými místními hudebníky - s Carmina Quartett a klarinetistou Wolfgangem Meyerem.
A právě tito se ujali interpretace úvodní trojdílné skladby A chantar...
Naprosto úžasná záležitost. Nigerijec nasává zvuky jiného kontinentu a transformuje je do hudby. Skladba začíná zvukem sirén, tak známých, ovšem samozřejmě podaných smyčci. Pak proplouváme bohatou krajinou, ve které zaslechneme lidové motivy i Pendereckého modernu...
Meyerův skvostně nahraný klarinet místy doslova čaruje.

Vynikající komorní album, vřele doporučuji.

Henri DUTILLEUX _ Métaboles; Sur le méme accord; Symphonie n°1
Orchestre de Paris, Paavo Järvi
2015 ERATO, Parlophone Record (A Warner Music Group Company)
-------------------------------------------------------------------------------------------------

Dvě věci, proč zrovna tohle album poslouchat:
A) Paavo Järvi pojal Dutilleuxe jako ruští dirigenti Šostakoviče - má to drajv a spád, žádnou lyrizující učesanost zde nenajdete, hudba neslouží jako relaxační podkres pro klimbání v poslechovém křesílku. Nejlíp je to znát na druhé větě První symfonie Scherzo Molto vivace, která je přímo explozivní...
B) Zvuk je famózní. Jednak co do rozložení v pravo-levé i předo-zadním prostoru, obzvlášť smyčcové sekce jsou úchvatné, jednak famózní dynamikou a barvou nástrojů. Housle a violy dýchají, plechy mají správný říz a velmi dobře jsou nahrané i bicí - blány mají bohatý alikvótní zvuk a znovu se ukazuje, jak důležité to je pro zvuk celé nahrávky.

Takže vlastně jenom škoda, že to není dvoj-CDéčko, kdy by byla i Druhá symfonie a pár dalších orchestrálních kousků...

100%

Jaan Rääts _ Complete Piano Sonatas * 1
---------------------------------------------------------------------------------
Nicolas Horvath
2017 Grand Piano

Konečně! Konečně zase hudba, která mě strhla a přikovala k poslechu!

Jaan Rääts je současný estonský skladatel a jeho klavírní sonáty jsou nádherné.
Jeho kombinace harmonických a disharmoických souzvuků mne silně zasáhly. Jeho hudba není žádný rozklad na atomy, není to další těžce poslouchatelný Döhl, Ferneyhough nebo O. Neuwirthová...
Jeho styl se vyvíjel a krystalizoval a výjimečné přehlednosti a čistoty nabývá v jeho zatím poslední sonátě č.10.
Ale skvělé jsou i jeho rané kusy, např. č.2 je fakt wow!

Vřele a nadšeně doporučuji milovníkům moderního klavíru.

Robert Schumann _ Carnaval, Humoresque, Arabesque
--------------------------------------------------------------------
Freddy Kempf
2000 BIS

Jak k některým předmoderním velikánům stále nemohu najít cestu (Bach, Brahms, ...), k těm, které uctívám až božsky (Beethoven, Mendelssohn a Dvořák) postupně přibývá Robert Schumann. Ano, je to "nejpopovější" autor z jmenovaných, ale jeho hudba je prostě plná světla a radosti, je to lék i pramen čisté krásy...

A Freddy Kempf hraje Schumanna schumannovsky ... hravě, laskavě a lehounce.

Tenhle Angličan (*1977) narozený německému otci a japonské matce žijící v Berlíně vůbec stojí za pozornost a dost se mu teď poslechově věnuji.

Dobrý je i jeho Prokofjev nebo Beethoven, třeba:

Jacques Lenot - Œuvres pour piano
-------------------------------------------------------------
Winston Choi
2005 Intrada

Klavírní hudba pro náročnějšího posluchače, ale žádná neposlouchatelná břečka.

Fantastický Choi, fantastický zvuk klavíru.

100%

Joseph HAYDN _ Symphonies Nos. 22, 78, 82
--------------------------------------
Stockholm Chamber Orchestra, Esa-Pekka Salonen
2018 SONY

Heavy metal plný radosti a pohody, který Haydn uměl sypat z rukávu v neuvěřitelném množství bez ztráty kvality...


Nesmírně hutný zvuk smyčců a dokonalý Salonenův rytmus. Doporučuji.

Arvo PÄRT _ The Symphonies
----------------------------------------------------------------
New Wroclaw Philharmonic, Tönu Kaljuste
2018 ECM

Label ECM jsem měl vždycky spojený s vysoce kvalitně nahraným jazzem............ teď pro DG natáčí i klasickou hudbu a nejméně v tomto případě na kvalitě neslevili --- velmi efektně nasnímaný orchestr, rozložitý do šířky i do hloubky, s perfektní lokalizací.


Arvo PÄrt mě nejprve zaujal svou klavirní hudbou, ke které jsem se v posledních týdnech vracel.
Tak jsem vyzkoušel i jeho symfonie.

První i čarokrásná Druhá jsou vynikající, nádherné moderní symfonické kousky.
Třetí je tak říkajíc ta velká, pro lidi i pro bohy, patetická i líbivá............. ne špatná, ale já preferuji první dvě.
Čtvrtá se nepovedla, to už je jen utrápené kňourání, pobyt v Americe holt někomu sedl (Dvořák), PÄrtovi naopak ne-e.

Vřele doporučuji.

Robert H.P. PLATZ _ Piano Pieces
2013 NEOS

Obě nahrávky spojuje jméno klavíristy Rolfa Hinda.

Tak jak daleko je impresionismus od klasicismu, tak daleko jsou tyhle moderní věci od impresionismu. Velmi svobodná, náladotvorná moderní klavírní hudba. Procházka krajinou emocí, krajinou ztichlou, zbavenou heroických gest, krajinu čerstvě zasypanou jiskřivou sněhovou pokrývkou...

Dvě vynikající alba pro milovníky moderního klavíru.

Simon HOLT _ A Book of Colours
2012 NMC

ATOM STRING QUARTET _ Penderecki
--------------------------------------------------------------------------------------------------
2019 Filharmonia im. Mieczyslawa Karlowicza w Szczecinie

Atom String Quartet je nejen v Polsku, odkud pochází, pojem. Hráli s takovými jako Bobby McFerrin nebo Sting. Mladí muži, kteří dělají věci po svém a trochu jinak než druzí. Žánr, se kterým jsou nejvíce spojeni, je jazz,,,,,,,,,,,,,, přitom složení jejich kvarteta je vyloženě ze sféry klasické hudby, žádné basa, bicí, piáno a ságo, ale 2x housle, viola a čelo.

A pojali hudbu Pendereckého hodně po svém, místy až heavy metalově...

Vynikající akustika štětínské filharmonie, špičková zvukařina při zachycení zvuku nástrojů a hráčské mistrovství interpretů = fantasticky hrající příspěvek do diskuse "klasická hudba trochu jinak".

Pusťte si první skladbu a myslím, že vydržíte až do konce...

Roberto GERHARD _ Piano Trio; Sonata for cello and piano; Chaconne for solo violin; Gemini for violin and piano
-------------------------------------------------
Cantamen (Cole, Lissimore, Balding)
2013 Metier

Nahrávka s vysokým a živým dozvukem prostoru, ve kterém se nahrávalo.
Ten prostor má ovšem přívětivou akustiku, která zvuk nástroje spíš podpoří a rozvine, než aby škodila. Navíc není onen výrazný dozvuk udělaný na úkor nástrojů, jak se někdy stává, který jsou "utopené". Tady ne ---- třeba sólové housle v Chaconne jsou plně prokreslené nedaleko za bednama, je slyšet každý detail, rezonance korpusu, tření šmyčce rozeznívající struny.......... toho nástroje se skoro můžete dotknout. Výborná práce od mistra zvuku.

Pokud jde o samotnou hudbu, už jsem tady Gerharda jednou doporučoval (4. symfonii "New York"), je to skutečně prvoligový moderní skladatel. Třeba úvodní Piano Trio je opravdu skvělé...

Špičková záležitost.

George CRUMB _ Makrokosmos
--------------------------------------------------------------
Stephanos Thomopoulos - klavír
2018 Printemps des Arts de Monte Carlo

Skutečný výlet do makrokosmu.

Klavírního makrokosmu.

Tohle mě sejmulo...

Henry COWELL _ Piano music
-------------------------------------------------------
Stacey Barelos
2012 Centaur Records

Henry Cowell byl americký hudební inovátor z počátku minulého století, sám skvělý klavírista.
Album otevírají fenomenální Dynamic Motion a Dynamic Motion and Encores. Ty byly napsány už v roce 1914 a podle mě se sám Cowell zalekl, jak daleko se vydal a zbytek jeho pozdějších věcí je sice hodně moderních a předznamenávajících dobu - třeba The Fairy Bells nebo Sinister Resonance, k těm by se přihlásil nejeden pozdější americký minimalista, ale Dynamic Motion and Encores jsou někde jinde a jako inspirační zdroj se objevují v druhé půlce století spíš v Evropě, než v Americe....

Výborné album moderního klavíru, doporučuji.